100 лет назад - 1 октября 1924 года, в Москве открылся "Театр сатиры"!
1.10.1924 - В Москве открылся Театр сатиры
1 октября 1924 года в Москве спектаклем "Москва с точки зрения..." открылся Театр сатиры.
Из архивной справки Центрального государственного архива Московской области:
«В документах Московского отдела народного образования в распоряжении по художественному подотделу № 69 от 26 мая 1924 года «… поручается художественному подотделу выработать точный устав театра общественно-злободневной сатиры… для осуществления театром современной политической сатиры. Во главе театра стоят: директор тов. Г.К.Холмский, главный режиссер тов. Д.Г.Гутман, заведующий художественной частью тов. В.Я.Типот, заведующий музыкальной частью тов. Ю.А.Юргенсон…»
1 октября 1924 г. в подвальном этаже дома № 10 в Б. Гнездниковском переулке, называемым «Первым Домом Нирнзее», где раньше располагались кабаре «Летучая мышь», потом «Кривой Джимми», теперь учебный театр ГИТИСа, начал свою жизнь Московский театр сатиры. В создании первого спектакля – обозрения «Москва с точки зрения» - принимали участие молодые писатели В. Ардов, Н. Адуев, Вл. Масс, Б. Волин, В. Типот, Н. Эрдман, Л. Никулин, А. Арго.
Он имел опыт и как руководитель театра, и как режиссер, владеющий сценическими трюками. Но главное, что он умел, - расшевелить фантазию любого из молодых авторов увлекательными и веселыми предложениями, умел подхватить и обогатить выдумки собеседников, придумать для каждой сценки миниатюрный сюжет, найти драматургическую форму.
Спектакль «Москва с точки зрения» надолго определил будущее театра. По мнению администраторов того времени, успех считался количеством барышников, продававших у входа билеты. Москва признала Театр сатиры своим, в Большом Гнездниковском барышники толпились постоянно.
Обозрений в Москве никто не ставил, шаблонов для их создания не было, но Гутман и работающие с ним авторы «нанизывали» на драматургический стержень, сохраняющий основную идею, остроты на злобу дня. Цепочка эпизодов прерывалась танцами, интермедиями, куплетами, легко укладывавшимися в драматургическую канву. Оформление было рассчитано на молниеносные перемены. Обозрения стали ведущим жанром репертуара Сатиры, а небольшие пьески и пародии оставались теми же обозрениями, поставленными в полуконструктивистском, полутрадиционном стиле, который господствовал в 20-е годы. Быстро создававшиеся спектакли были о том, что происходит сейчас. И пусть они не поднимали больших политических вопросов, даже в миниатюрном масштабе они были злободневны и привлекательны своей новизной. «Наш театр особого назначения, - говорил Гутман, - его задача – сигнализировать о встречающихся недостатках, пороках. Мы театр маленький, быстрый, веселый, подвижный. У нас нет времени лечить, мы только обнаруживаем симптомы болезни. Пусть их лечат большие, серьезные театры».
«Захолустье», «Спокойно, снимаю», «Европа что надо», «Чужая голова», «Текущие дела», «Склока», «Таракановщина», «Всесвалка», «Мелкие козыри», «Не хулиган ли вы, гражданин?», «Мишка, верти», «Сорок палок», «Насчет любви» - эти и еще десятки других обозрений значились на афише Театра сатиры вплоть до конца 20-х годов.
Бакинский рабочий театр
Московский Театр Сатиры в настоящее время готовится к предстоящей летней гастрольной поездке. Первый спектакль состоится 4 мая в Баку, в Бакинском рабочем театре, где будет дано 12 спектаклей. С 20 мая театр начинает гастроли в Тифлисе (14 спектаклей), в Ростове будет дано 3 спектакля, в харькове 7 спектаклей, в Полтаве - 8 и в Екатеринославле - 8. После этого театр возвратится обратно в Москву. Конец гастрольной поездки в середине июня.
Дирекция Московского театра Сатиры поручила архитектору Голосову дать соображения о возможности увеличить емкость зрительного зала до 350-400 мест.
"Новый зритель", №9 1926
Дирекция Московского театра Сатиры поручила архитектору Голосову дать соображения о возможности увеличить емкость зрительного зала до 350-400 мест.
"Новый зритель", №9 1926
Признанию театра способствовало постановочное мастерство Гутмана, отличавшееся внешней легкостью, шутливыми, краткими и меткими характеристиками образов. Однако, по всеобщему мнению, главная причина успеха театра была в его труппе. Одаренность и талант сатировского ансамбля отмечали все.
В разные годы в Театре сатиры работали более 500 актеров. В 1924 году в труппе было 27 человек - Георгий Амурский, Яков Волков, Олимпиада Воронович, Софья Близниковская, Филипп Гирявый, Павел Голубецкий, Евгений Данилова, Ольга Дехтерева, Рина Зеленая, Иван Зенин, Михаил Зенин, Дмитрий Кара-Дмитриев, Николай Китаев, Рафаил Корф, Федор Курихин, Алексей Лабунцов, Александр Любов, Августа Миклашевская, Ева Милютина, Павел Мухаринский, Елена Неверова, Леонид Оболенский, Яков Рудин, Евдокия Соловьева, Игорь Стравинский, Клавдия Судейкина, Мария Яроцкая. С 1926 г. в труппе - Павел Поль.
В разные годы в Театре сатиры работали более 500 актеров. В 1924 году в труппе было 27 человек - Георгий Амурский, Яков Волков, Олимпиада Воронович, Софья Близниковская, Филипп Гирявый, Павел Голубецкий, Евгений Данилова, Ольга Дехтерева, Рина Зеленая, Иван Зенин, Михаил Зенин, Дмитрий Кара-Дмитриев, Николай Китаев, Рафаил Корф, Федор Курихин, Алексей Лабунцов, Александр Любов, Августа Миклашевская, Ева Милютина, Павел Мухаринский, Елена Неверова, Леонид Оболенский, Яков Рудин, Евдокия Соловьева, Игорь Стравинский, Клавдия Судейкина, Мария Яроцкая. С 1926 г. в труппе - Павел Поль.
ПЕРСПЕКТИВЫ ТЕАТРА САТИРЫ
(Беседа с директором театра Г.К. Холмским)
Зимний сезон 1924-25 г. театра Сатиры, несмотря на успех, все же прошел под знаком вынужденной необходимости со стороны руководителей театра - искать соответствия между потребностями кассы и идеологической задачей театра.
Эти противоречия вытекали из территориального значения района (Тверская), малой вместимости театра, удорожавшей стоимость билета, что затрудняло доступ рабочего зрителя.
Продолжать такую линию в будущем сезоне театр решительно отказывается и с этой целью уходит из помещения в Гнездниковском пер., в большое театральное помещение.
Дирекция театра ставит перед собой задачу сделать театр по репертуару подлинно советским, без всяких уклонов в сторону кабаретного жанра. В порядке плановой организации будет постоянно распределяться 70% всех билетов по общедоступной цене (в среднем 50 коп.), которыми будут снабжаться наиболее крупные фабрично-заводские организации, комсомол и пролетарское студенчество. Для того, чтобы заинтересовать эти организации в будущих рабочих театрах, Художественный Совет театра будет пополнен представителями этих организаций. Оставшиеся 25% всех мест будут поступать в общую продажу через кассы.
Наиболее затруднительным пунктом в организационной работе театра является отсутствие подходящих авторов. Театру удалось столковаться только с очень ограниченным количеством драматургов, которые будут привлечены к созданию репертуара. Среди принципиально изъявивших согласие писать комедии-сатиры: А.В. Луначарский и Николай Эрдман. Театр намерен пригласить также Б. Ромашова
"Вечерняя Москва, 15.06.1925
При всем разнообразии и масштабе дарований у актеров нового театра была одна общая черта – все они обладали ярко выраженным комическим дарованием, большинство из них начинали в театре миниатюр, и каждый владел мастерством создания ярких сценических образов. В 20-е годы еще не было понятия «постоянная работа», актер поступал в труппу на сезон, и только в конце выяснялось, продолжится ли его пребывание в театре в следующем году. Труппа постоянно «тасовалась», кто-то уходил в другие, как им казалось, более респектабельные театры, кого-то увлекала система Станиславского, неприменимая для обозренческого репертуара Сатиры.
Постепенно в театр стали приходить новые зрители, и то, что веселило завсегдатаев, им было неинтересно. Жанр обозрений начал изживать себя, театру нужны были современные сатирические комедии. «114-я статья» и «Склока», написанные Виктором Ардовым и Львом Никулиным, а немного позже – поставленный к юбилею Октябрьской революции - «Дом на перекрестке» имели колоссальный успех. Стремление к новому репертуару диктовало потребность в более серьезной режиссуре. В театре стали ставить ученики К.С. Станиславского, режиссеры и актеры, совмещавшие работу в Сатире с работой во МХАТе.
В сезон 1926/27 г. театр сделал попытку открыть филиал. Это было продиктовано необходимостью увеличить доход, так денег постоянно не хватало. Такой филиал был открыт на Спартаковской улице, около Разгуляя в помещении крошечного театрика, ранее называемого «Скворечник». Из-за непродуманной организации филиал через несколько месяцев и закрылся. Новый филиал театр открыл на Садово-Триумфальной площади как экспериментальную площадку советской сатирической комедии. Труппа, как и общее руководство, остались едиными. Режиссером основой сцены вместо уехавшего в Ленинград Гутмана был приглашен Алексей Григорьевич Алексеев, актер, конферансье, драматург, режиссер. В филиале спектакли ставил Эммануил Краснянский.
В конце 20х годов театр расстался с подвальчиком в Б. Гнездниковском и переехал на Садово-Триумфальную. Уход Гутмана повлек за собой административные перемены — художественное руководство осуществлялось дирекцией и художественным советом. Театр искал руководителя, который бы мог установить единую идейно-художественную линию, единство стилистики, единство творческого метода. Как вспоминал Э. Краснянский, в поисках такого руководителя театр бросался из стороны в сторону. «Привлекали известного театрального деятеля и педагога Андрея Петровского; режиссера синельниковского склада, превосходного актера Николая Радина, носителя актерских традиций русского реалистического театра; Василия Федорова, Макса Терешковича, режиссеров мейерхольдовской школы». В 1933 г. главным режиссером театра стал Николай Михайлович Горчаков, ученик К.С. Станиславского и Е.Б. Вахтангова, с перерывом во время войны он руководил театром до 1948 г.
Постепенно на смену обозрениям пришли комедии и водевили. Однако признаки эклектичности присутствовали и в репертуаре, и в актерской манере, и даже в оформлении спектаклей. Горчаков любил яркие формы, ему была близка традиция водевиля и легкой, умной комедии, его привлекала драматургия, в которой преобладали ирония, афористичность, парадоксальные ситуации. При Горчакове укрепились творческие связи театра с Валентином Катаевым и Василием Шкваркиным, пьесы которых уже шли в Сатире; режиссер привлек целую плеяду новых авторов – Николая Погодина, Алексея Толстого, Михаила Левидова, Константина Финна, братьев Тур и многих других. Репертуар пополнился произведениями русской и зарубежной классики – Чехова, Салтыкова-Щедрина, Мольера, Горького, Лескова, Шоу.
С самого начала войны театр стал «мобилизованным и призывным». 23 июня 1941 г. Пленум ЦК профсоюзов работников принял обращение «Ко всем творческим работникам», задача театрального искусства во время войны заключалась в обслуживании частей Армии и Военно-морского флота. Фронтовые бригады создавались во всех театрах Москвы, в первые месяцы войны часть актеров Сатиры, среди которых – Валентина Токарская, Рафаил Хододов, Рафаил Корф, Яков Рудин поехали с бригадой московских актеров №13 в 16-ю армию Рокоссовского. Выступали в лесу на импровизированных сценах. Когда бригада попала в окружение, Корф и Рудин погибли. Токарская и Холодов попали в окружение, долго скитались по лесам, но были вынуждены регистрироваться на оккупированной территории, чтобы создать новую концертную бригаду. Отступающие немцы увезли актеров с собой в Германию, где они выступали перед русскими военнопленными.
Театр сатиры, как почти все столичные театры, оказался в эвакуации. Творческая жизнь осложнялась тем, что Горчаков остался в Москве и возглавил вновь созданный театр драмы. По совету Комитета по делам искусств временное исполнение художественного руководителя было возложено на Владимира Яковлевича Хенкина, который был настолько популярен, что публика называла Сатиру «театром Хенкина». В Иркутске, куда театр направили в конце октября 1941 г. была сыграны спектакль-концерт «Каленым штыком» и «Дым отечества» по пьесе братьев Тур. Спектакль, как и сама пьеса, не отличались художественным совершенством, но был, как оценила его пресса, «нужным, актуальным и своевременным». Из Иркутска особым распоряжением «для обслуживания населения Дальнего Востока и личного состава Тихоокеанского флота» театр перевели во Владивосток, а потом в Магнитогорск и Хабаровск, где труппа пополнилась актерами Московского замоскворецкого театра. Во Владивостоке руководителем театра стал Илья Юльевич Шлепянов, который возглавлял театр до возвращения в Москву в сентябре 1944 г.
В Москве театр вновь возглавил Горчаков. Первыми спектаклями стала «Нечистая сила» Алексея Толстого, написанная еще до революции. Авторитет автора был гарантом успеха у публики и зрителя, в чем, безусловно, очень нуждался театр. Следующий спектакль – «Чрезвычайный закон» по пьесе бр. Тур и Льва Шейнина - подвергся осуждению в постановлении ЦК КПСС по вопросу «О репертуаре драматических театров». Комедия Корнейчука «Миссия мистера Перкинса», пьеса «Пенелопа» С. Моэма имели колоссальный зрительский успех.
В 40-е в Театр сатиры по-прежнему ходили «на актеров» - Курихина, Поля, Милютину, Кара-Дмитриева, Хенкина. Они были королями комедии. Г.П. Менглет, вспоминая Владимира Яковлевича Хенкина, писал о нем: «Он играл каждой частью своего тела, играл рассчитано, с экспрессией, с виртуозностью жонглера».
По материалам и с использованием фотографий с сайтов :
Федеральный портал Истории России (histrf.ru)
"Календарь Истории" https://tunnel.ru