17 сентября - День Памяти Владимира Павловича Басова
17 сентября 1987 года (64 года) скончался Владимир Басов. Актёр, кинорежиссёр и сценарист. Народный артист СССР. «Непрерывность действия - лучшая форма бытия» – этому принципу он следовал на протяжении всей своей жизни.
Владимир Павлович Басов сыграл десятки ролей, снял 19 фильмов, среди которых – «Дни Турбиных», «Битва в пути», «Щит и меч», «Опасный поворот», «Семь криков в океане»…
«Безусловно, он счастливейший человек, – говорили его коллеги. – Потому что сделать столько, сколько сделал он, и еще сняться самому в таком количестве фильмов, – счастье для актера…»
Между тем актером Басов стал случайно. В 1964 году Данелия снимал лирическую комедию «Я шагаю по Москве». Артист, который должен был играть роль полотера, обучающего уму-разуму молодого сибирского писателя Ермакова, заболел, и его нужно было срочно заменить.
Режиссер Владимир Басов, который тогда озвучивал свою картину, в этот момент случайно проходил по студии и Данелия уговорил его сняться в этом эпизоде. Вот так, благодаря эпизодической, но яркой роли в кинематографе появился блестящий актер. Вспомним его Лужина в «Преступлении и наказании», хозяина тараканьих бегов в «Беге», Дуремара в «Приключении Буратино», маклера из фильма «По семейным обстоятельствам»… Действительно, блестящий актер!
28 июля 1923 года родился Владимир Павлович Басов (1923-1987). Советский киноактёр, кинорежиссёр и сценарист. Народный артист СССР. Отец актера - Павел Басултайнен, по национальности финн. Проникшись идеями революции, он выбрал путь кадрового военного, офицера Красной армии. Партийным псевдонимом его, впоследствии заменившим фамилию, был «Басов». После Гражданской войны - начальник погранотряда. Погиб в бою на границе, когда сыну было 8 лет. Владимир Басов - фронтовик. Участвовал в боях. Имеет награды, в том числе орден Красной звезды.
«Чтобы понять человека, достаточно однажды оказаться с ним рядом в бою или в разведке».
В.П. Басов
Владимир Павлович родился 28 июля 1923 года. Его мать, дочь покровского священника, звали Александрой Ивановной, а отца — финна по национальности и философа по образованию — Павлом Басултайненом. Проникшись идеями революции, он выбрал путь кадрового военного, офицера Красной армии. Партийным псевдонимом его, впоследствии заменившим фамилию, был «Басов». Вскоре после свадьбы философ, так и не ставший книжным червем, был направлен в Среднюю Азию. Пока Басов воевал там за установление советской власти, его молодая жена стала книгоношей. Книгоноши отправлялись в глухие советские деревни и там учили местных жителей грамоте и письму. В одном из таких путешествий в поселке Уразове (Белгородская область) у нее родился сын, названный Владимиром. Появление ребенка нисколько не остудило просветительский пыл юной комсомолки. Вместе с младенцем Александра Ивановна продолжила свой путь, проехав практически по всем районам среднерусской полосы и всему Поволжью. Впоследствии Владимир Павлович говорил, что первое знакомство с красивейшими местами, обрисованными классиками русской литературы, началось для него не с печатных слов, а с картин, увиденных воочию.
В конце концов, Александра Ивановна прибыла к своему мужу. Павел Басов, ведущий борьбу с басмачами, служил на пограничной заставе, расположенной неподалеку от города Кушки. Потекли нелегкие будни погранотряда, и пока Басов-старший отражал нападения бандитов, супруга его работала в коммуне для ребятишек военнослужащих. В школу Володя пошел в семь лет, однако учеба виделась ему ужасно скучной — знания, полученные от матери, было гораздо более насыщенными и глубокими. В 1931 Павел Басов геройски пал в сражении с басмачами, и осиротевшая семья была вынуждена перебраться в город Железнодорожный, где жил брат Александры Ивановны. В 1932, начитанного и образованного Владимира по результатам экзаменов приняли сразу в третий класс местной школы. Однако уже скоро его мать назначили в редакцию одной из газет Калининской области, и четвертый класс Басов окончил в Кашине. На летний отдых он отправился к тете в Абхазию, и там, в Новом Афоне, пробыл два учебных года. А седьмой класс Владимир провел уже в деревне Александрове (Горьковская область), где Александра Ивановна снова трудилась книгоношей. Вскоре они вместе перебрались в Москву, где Басов, наконец, окончил среднюю школу.
Необходимо отметить, что юноша с раннего возраста отличался потрясающей артистичностью. Сам Владимир Павлович вспоминал, что тяга к лицедейству проявилась в мимировании — ребенком он обожал корчить перед зеркалом рожи, представляя себя героем недавно прочитанной книги, просмотренного спектакля или фильма. Уже позднее, в школе, Басов с удовольствием декламировал стихи со сцены и в лицах представлял литературные и драматические истории.
Кроме того юноша прекрасно рисовал, знал наизусть множество произведений, а также пробовал писать стихи. В последний год учебы в школе Владимир ходил на уроки в театральную студию и частенько наведывался за кулисы МХАТа. Из осветительской ложи юный театрал впервые увидел «Дни Турбиных» и «Синюю птицу». А в самой студии Владимир успел исполнить роль Хлестакова в «Ревизоре».
Выпускной бал Басова пришелся на страшный и памятный для нашей страны день — 22 июня 1941. Юноши и девушки готовились вступить во взрослую жизнь, однако вместо рабочих костюмов и спецовок время выдало им униформу защитного цвета. Уже на следующий день Владимир, подобно многим другим ровесникам, стоял в очереди в военкомат. Добровольцем он отправился на фронт и прошел всю страшную школу войны — руководил артиллерийской батареей, работал в штабе артдивизии, голодал и терял друзей, боролся с самим собой, со своими слабостями и страхами. Впоследствии он рассказывал: «Во время затяжных боев земля дыбилась от артударов с обеих сторон. Из блиндажа выглянешь — и муравью в этом аду не уцелеть. До сих пор вспоминается скамья. Сидят на ней семеро. Сидящий с краю идет в ад. Задача — отыскать обрыв, восстановить связ, вернуться. Если человек возвращается — садится на скамью с другого конца. Опять обрыв, идет следующий. А сражение всё яростней. Остается шестеро, потом пятеро, четверо, трое… Очередь строго соблюдается — это неписаный закон».
В двадцать лет Владимир Павлович был удостоен медали «За боевые заслуги», а День Победы он встретил в Прибалтике в чине капитана. Басов говорил о войне: «Она отняла у нашего поколения многие радости молодости. На скамеечках мы не посидели с любимыми девушками, не почитали им стихов, не успели выбрать профессию, не ощутили волнующего счастья смены школьной скамьи на студенческую… Война стала нашими университетами. А истинный аттестат зрелости моё поколение получило у стен рейхстага». После войны будущий режиссер еще год служил в артполку. Должность его было довольно значительной, хотя и трудно выговариваемой — замначальника оперативного отдела двадцать восьмой отдельной артдивизии прорыва резерва главного командования. Как и отец, Владимир Павлович стал кадровым офицером, профессиональным военным, и у начальства был на хорошем счету. Однако мечты о театре и кино еще теплились в нем. Даже в годы войны Басов, как комсорг дивизиона, частенько помогал киномеханикам из спецслужбы «крутить кино». Вот как он вспоминал об этом: «Несколько раз к нам в подразделение приезжала машина-фургон. Ее ставили поближе к передовой в укрытие. В сумерках разведчики разворачивали на нейтральной полосе экран, и из фургона запускали фильмы. Вначале — для «затравки» — какие-нибудь видовые: Волга, поля, березы… Звуки музыки, речь в вечернем воздухе разносились далеко, ленты смотрели и с нашей, и с другой стороны. И вдруг на экране появлялся Гитлер в сатирическом исполнении Мартинсона. Наши громко смеялись, а с другой стороны по экрану строчили трассирующими».
Одним прекрасным днем капитан Басов предстал перед маршалом артиллерии Михаилом Чистяковым. Согласно словам актера, говорили они долго и в основном о том, что каждый имеет право на исполнение своей мечты. В итоге Владимиру Павловичу было разрешено демобилизоваться. Все причитавшееся ему выходное пособие Басов израсходовал на проводы, а гражданское пальто купил на шинель, проданную на рынке. В Москву он — возмужавший, подтянутый, закаленный — вернулся в конце августа 1947. А в сентябре этого же года Владимир Павлович уже сидел в студенческой аудитории ВГИКа. Проблема выбора факультета (режиссерский или актерский) разрешилась сама собой — курс в тот год сделали объединенным актерско-режиссерским под руководством ведущих мастеров отечественного кино Сергея Юткевича и Михаила Ромма. Вместе с Басовым на курсе занимались такие будущие звезды отечественной режиссуры, как Григорий Чухрай, Виталий Мельников, Реваз Чхеидзе… Кинорежиссер Владимир Наумов вспоминал о том времени: «Несмотря на разницу в возрасте все студенты ВГИКа очень четко разделялись на две группы — тех, кто побывал на войне и вчерашних школьников, иначе называемых «штатскими рябчиками». Все «солдаты» ходили в сапогах и военных гимнастерках, и Басов среди них был самым ярким. Бравый, подтянутый офицер, всегда, как струна».
Заметной фигурой Владимир Павлович, к слову, был не только из-за своей характерной, запоминающейся внешности. У него имелся потрясающий дар влюблять в себя окружающих людей, и даже недруги обожали его импровизации и шутки. Басов в буквальном смысле фонтанировал идеями, творческая фантазия этого человека отличалась удивительным правдоподобием, превращая самые невероятные этюды в реалистические портреты, будто бы подсмотренные с натуры. Кроме того, друзья отмечали его поразительную смелость в суждениях, резкость и прямоту высказываний по больным вопросам, как в профессии, так и в жизни. На женскую половину потока блестящий острослов Басов производил неизгладимое впечатление. Однако будущий режиссер никогда не являлся «ходоком» — он по-настоящему влюблялся. И влюблялся, согласно воспоминаниям однокурсников, намертво, ведя себя, как настоящий мужчина, то бишь предлагая жениться. Уже по окончании первого года обучения Басов начал встречаться с одной из самых красивых и заметных девушек курса Розой Макагоновой. Актриса Нина Агапова, бывшая среди ее однокурсниц, вспоминала: «Наша Розочка была красавицей, хотя и слабенького здоровья. После войны у нее, как и у многих, обнаружили туберкулез. Она была фантастически музыкальна, голос ее был очень красивый, и во всех своих фильмах она пела сама… Мы всегда поражались, как она успевает все — и учиться, и в кино сниматься. А Роза ведь у нас еще и первой замуж вышла… Сначала они жили в Матвеевском у мамы Басова, потом снимали комнату и только потом на Можайке в Доме работников кино в коммуналке получили собственную».
Окончив институт, Роза Макагонова сразу же была принята в Театр киноактера, а Владимир Павлович — на «Мосфильм», где получил работу штатного режиссера и начал снимать свою первую, по-настоящему серьезную киноленту (до этого он уже снял по пьесе Тургенева фильм-спектакль «Нахлебник»). Называлась новая картина «Школа мужества», и снимал ее Басов в 1953 вместе со своим другом и однокурсником, бывшим фронтовиком Мстиславом Корчагиным, трагически погибшим в авиакатастрофе во время съемок. Впоследствии «Школа мужества» была удостоена премии «За лучший воспитательный фильм» на международном кинофестивале в Карловых Варах. В прокате 1954 картина заняла десятое место, что для режиссера-дебютанта являлось неплохим результатом. К слову, в этой киноленте сыграли свои первые роли будущие звезды отечественного кино Ролан Быков и Леонид Харитонов.
Уже во время съемок ленты хорошо проявились профессиональные качества, отличавшие режиссерскую индивидуальность Басова. В этом человеке самым невероятным образом соединялись, казалось, прямо противоположные и несовместимые свойства — рационализм и наивность, строгость и склонность к сентиментальности, углубление в самое себя и феноменальная общительность. Режиссер Александр Митта как-то сказал о нем: «У музыкантов в профессии есть понятия способностей — абсолютный слух, невероятная беглость пальцев. Так вот в режиссуре у Басова был абсолютный слух скрипача-виртуоза и фантастические пальцы Горовица. У него было богатое пространственное воображение и феноменальная память. Именно у него я впервые увидел, как режиссер выстраивает мизансцену, а затем, ничего не меняя, разворачивает ее под девяносто градусов, потому что ушло солнце. Он не забывал ни одного дубля, держал в голове весь материал, очень складно и четко монтировал».
Говорили, что литературный сценарий, прошедший все стадии согласования и ознакомления, Владимир Павлович тут же клал на полку. Его собственный текст был лаконичным, подобно телеграмме, — вошел-вышел. Все остальное Басов держал в голове, говоря, что «картина поначалу слышится ему неясной мелодией, и только со временем образы обретают очертания, резкость кадра». К своей съемочной группе молодой режиссер относился, как к оркестру, где у каждого есть и свое место, и свой голос, и своя партия. И дирижировал он этим оркестром поистине виртуозно — всегда оставаясь лидером, вникал во все детали процесса, изучал все киноремесла. Работавшие с Владимиром Павловичем люди рассказывали, что при необходимости он мог мастерски загримировать актера под русского гусара или английского лорда. Также необходимо отметить, что Басов первым в России освоил пришедшую из Германии в начале семидесятых годов техническую новинку — оборудование для съемки многокамерным путем. Три установленные по разным углам павильона камеры были закоммутированы на общем монтажном пульте, позволяя сразу с нескольких точек наблюдать объект съемки и проводить по ходу работы черновой монтаж уже отснятого материала. Сегодня подобным приемом никого не удивить, однако в те годы Владимир Павлович стал первопроходцем, оказавшись единственным по-настоящему готовым к использованию подобной съемочной техники. Оператор Илья Миньковецкий, долгое время работавший с ним, рассказывал: «Он был потрясающим организатором, настоящим командиром, однако я ни разу не видел, чтобы Владимир Павлович повышал на кого-то голос или выходил из себя. Он писал записочки, и если актер чего-то не помнил по тексту, тут же сочинял мизансцену, при которой человек мог прочитать бумажку… Энергия у него была небывалой, космической силы. Никто рядом не мог выдержать этого напряжения, этого ритма. Больше всего Басов страдал в выходные дни, когда съемки останавливались». В отличие от большинства режиссеров, Владимиру Павловичу буквально с первых шагов в кинематографе был предоставлен зеленый свет, и он выпускал фильмы один за другим. К числу его работ только конца пятидесятых годов относятся ленты: «Крушение эмирата», «Первые радости», «Необыкновенное лето», «Случай на шахте восемь», «Жизнь прошла мимо», «Золотой дом».
К сожалению, в личной жизни режиссера все было не так гладко. Со своей первой женой, Розой Макагоновой, он по неизвестным причинам расстался. Существует версия, что Басов ушел, когда узнал, что из-за болезни Роза никогда не сможет подарить ему детей. Так это или нет — неизвестно, однако в конце 1956 Владимир Павлович познакомился со студенткой четвертого курса ВГИКа Натальей Фатеевой. В конце пятидесятых годов эта молодая и одаренная девушка считалась одной из самых перспективных актрис отечественного кинематографа. Однако головокружение от успехов ей не было свойственно. Целеустремленная и работоспособная Наталья Николаевна с отличием окончила среднюю школу, являлась чемпионкой родного Харькова по прыжкам в длину и в высоту, а также в толкании ядра. Кроме того, перед тем как поступить в театральный институт, Фатеева много занималась вокалом, обнаружив неплохие данные оперной певицы. Владимир Басов встретил ее в ВГИКе во время поисков исполнительницы одной из главных ролей в киноленте «Случай на шахте №8». Увидев пришедшую на пробы студентку, Владимир Павлович в буквальном смысле потерял голову, сообщив ей уже при первой встрече: «Выходите замуж за меня». Фатеева, для которой это были первые пробы на «Мосфильме», предложение известного режиссера приняла за шутку и сама отшутилась в ответ: «Вот сыграю у вас, тогда и решим».
Их роман получил развитие на съемочной площадке. Впоследствии Наталья Николаевна вспоминала: «Когда мы встретились, мне шел 21 год, ему — 33. Он был мужчиной в самом расцвете, личностью яркой и блистательной. А талантами Басов и вовсе обладал на десятерых». К моменту, когда Владимир Павлович приступил к своей следующей работе, они были уже женаты, и в начале февраля 1959 у них появился сын, которого назвали Володей. Около трех лет Наталья Николаевна проработала на договоре в Театре имени Ермоловой. Ее неоднократно приглашали в штат и обещали серьезные роли, однако семейные заботы не давали актрисе возможность плодотворно трудиться. Нередко возникали ситуации, когда ей оказывалось не до репетиций — не с кем было оставить малолетнего Володю, потому что «большой» Владимир также был занят на съемках.
В 1960 к моменту приглашения Владимира Павловича в качестве режиссера фильма «Битва в пути» его второй брак переживал трагический финал. Режиссером ленты изначально являлся Захар Аграненко, однако он скончался во время съемок. Басова пригласили закончить картину, что он с успехом и сделал. Ленту, вышедшую на экраны в 1961, только в нашей стране посмотрели сорок миллионов зрителей, и в прокате она заняла шестое место по итогам года. Фильм принес Владимиру Павловичу всенародное признание и всемирную известность — долгие годы «Битва в пути» являлась «визитной карточкой» отечественного кинематографа — с этой картиной творческая группа объездила практически весь мир, кроме разве что Южной Америки и Австралии. К сожалению, в личной жизни Басова успех «Битвы в пути» ничего изменить уже не мог. Оба супруга тяжело переживали трагедию расставания, однако если для Натальи Николаевны это было ее собственным решением, то для режиссера ситуация виделась абсолютно иначе — его оставила любимая женщина. Близкие друзья Владимира Павловича рассказывали, что его отчаяние было так велико, что в какой-то момент режиссер хотел покончить с собой. Фатеева и Басов не расстались друзьями, и хотя еще долгие годы жили на одной улице, Владимир Павлович практически не видел своего родного сына — Владимир рос у бабушки в Харькове.
Спасение от депрессии Басов нашел в работе. Здесь необходимо отметить еще одну грань таланта этого выдающегося человека — помимо режиссерской деятельности Владимир Павлович обожал сниматься сам, причем в основном как актер комедийного плана. За всю жизнь Басов сыграл в кино около сотни ролей, и в каждой умело озадачивал, обескураживал, поражал зрителя все новыми и новыми парадоксами в характере и судьбе своих персонажей. Все герои его, как правило, проживали на экране лишь несколько минут, однако для каждого персонажа Басов, точно по Станиславскому, сочинял полноценную биографию, а также мотивировку участия в происходящих событиях. Высокий, пластичный, носатый, с огромными ушами и грустными глазами он моментально притягивал к себе внимание, привнося в сцену изрядную долю эксцентрики. Любопытно, что когда Владимиру Павловичу предлагали сниматься в главных ролях, он, по словам коллег, всегда отвечал: «Вы мне предлагаете не главную роль, а просто длинную». И выбирал в этом же сценарии малюсенький эпизод, оставаясь верным установленному им раз и навсегда принципу: «Актер обязан прийти на экран как будто бы нечаянно и уйти немного раньше, чем его пожелают отпустить».
Очередной фильм Басова «Тишина» в 1962 произвел эффект разорвавшейся бомбы — после просмотра его комиссией Госкино грянул страшнейший скандал. Работу двух фронтовиков — режиссера Владимира Басова и писателя Юрия Бондарева — объявили антисоветской и запретили к прокату. В день, когда были объявлены результаты просмотра, терпеливый и мужественный Басов не выдержал и отправился к своему другу Зиновию Гердту за «боевыми ста граммами». Однако ночью, по рассказам родственников режиссера, он был вызван на дачу к Хрущеву, где Никита Сергеевич заявил ему, что только что просмотрел «Тишину» и находит фильм одним из самых лучших, которые он когда-либо видел. Вскоре лента получила «зеленую улицу», а в 1964 была удостоена Главного приза проводившегося в Ленинграде Всесоюзного кинофестиваля. Наталья Величко, сыгравшая в «Тишине» Асю, вспоминала: «Басов очень любил людей, чувствовал себя отцом-благодетелем группы. Он мог всегда набрать лучших — к нему шли с удовольствием, так как работать с Басовым было легко, весело, и, как он любил говорить сам, «сытно и наваристо». Помню, как из своей первой загранпоездки в Финляндию с премьерой фильма «Тишина», я вернулась в модном пальто и с чемоданом очаровательных вещичек — Владимир Павлович выговорил для меня за эксклюзивное интервью одной газете денежную оплату… У Басова была установка — жизнь штука трудная, и все нуждаются в подбадривании. А потому у каждого, кто хотя бы раз с ним сталкивался, запечатлевались в памяти улыбчивое и милое лицо, добрые глаза, сердечные слова…».
Спустя пару месяцев после окончания съемок фильма «Тишина» Басов взялся за новую работу — экранизацию пушкинской «Метели». В это же время в жизни Владимира Павловича появилась Валентина Антиповна Титова. Актриса Свердловского театрального училища, она сумела попасть в единственный набор в студию при Большом драмтеатре в Ленинграде. В те годы у Титовой был роман с известным киноактером Вячеславом Шалевичем, жившим и работавшим в Москве. Они постоянно перезванивались, а в свободные дни Шалевич ездил в Ленинград. Пытаясь разрубить «гордиев узел», актер ушел из семьи, уговаривал Валентину Антиповну оставить обучение у Товстоногова. Однако она не соглашалась, и однажды Шалевич придумал, как продлить время их совместного пребывания. Благодаря его связям, Титову начали вызывать в Москву на кинопробы. В то же время Басов никак не мог найти актрису на главную роль в фильме «Метель». Шалевич переговорил с именитым режиссером и вскоре Титову, приехавшую на пробы в фильм «Гранатовый браслет», привели к Басову. Первым вопросом Владимира Павловича, когда он увидел девушку, было: «Ну что, сниматься будем?» И в ответ услышал: «Не будем. У Товстоногова правила железные — не сниматься во время учебы». После того как за Валентиной Антиповной закрылась дверь, Басов, согласно воспоминаниям свидетелей, объявил: «Женюсь!». Напрасно знакомые киношники говорили ему, что «она любит другого, что у них роман», — Басов оставался непреклонен.
Для Титовой утверждение на главную роль в «Метели» стало во многом нежданным — решение об участии ее в фильме принималось на самых верхах, однако Басов и тут добился своего, получив от БДТ официальное разрешение на участие студентки в съемках. Работы над фильмом проходили в Суздале — одном из красивейших мест России. Когда съемки окончились, Валентина Антиповна вернулась в Ленинград и продолжила учебу, однако вместе с ней в город приехал и Владимир Павлович. Как правило, он встречал Титову после репетиций или занятий и отвозил в ресторан. Когда в Ленинград прибыл Шалевич, то Титова со свойственной ей прямотой и искренностью, рассказала ему об ухаживаниях Басова. Очевидно, она ожидала от любимого человека какой-то особой реакции, но Шалевич ничего не сделал и не сказал. Они расстались с тяжелым сердцем, и вскоре Валентина Антиповна стала женой Басова. Впоследствии она писала: «Обвораживать, ошеломлять Басов умел. Стоило ему только подойти — и спустя десять минут все слушали только его, смотрели только на него. Красота остальных мужчин бледнела в сравнении с его красноречием…».
Титова переехала к Владимиру Павловичу в кооперативное здание «киношников» по улице Пырьева, где у него было три небольших комнаты. Впервые в жизни Валентины Антиповны появилось свое собственное «гнездо», которое она принялась «одомашнивать» и благоустраивать. В 1964 у супругов родился сын Александр, а спустя пять лет — дочка Елизавета. Их соседи по дому Елена и Илья Миньковецкие вспоминали: «С ними было очень интересно. Басов обожал Валю, и она ему была преданна. Умная, веселая, содержала дом в идеальном порядке, великолепно готовила. Они были легки на подъем, могли утром прийти и сообщить — собирайтесь, поедем в Суздаль, или — мы должны вам Владимир показать. И мы собирались и ехали на машинах…». После «Метели» Валентина Антиповна сыграла роль Нины в фильме Басова «Щит и меч», в «Возвращении к жизни» Мари, в «Нейлоне 100%» Ингу, в «Днях Турбиных» Елену.
Стоит отметить, что четырехсерийный «Щит и меч», входящий в десять самых кассовых отечественных кинолент, без сомнения, является одним из лучших фильмов Басова. Снятый по роману Кожевникова он рассказывает историю Александра Белова — советского разведчика, сумевшего проникнуть в самые верха фашистского руководства. Прежде чем начать съемки Владимир Павлович потребовал у начальства организовать ему встречу с советскими разведчиками — реальными прототипами Белова. Подобная встреча действительно состоялась и принесла картине несомненную пользу. Важным ее итогом стало то, что Басову удалось уговорить киношное руководство утвердить на главную роль Станислава Любшина. Чиновники от кино были категорически против этой кандидатуры, поскольку хотели видеть в роли разведчика актера-богатыря — с крепкими мускулами и орлиным взором. Но чекисты заняли сторону режиссера, сказав, что реальные разведчики неприметны внешне и никогда в глаза не бросаются. Под эту характеристику Любшин как раз и подходил. Фильм «Щит и меч» появился на экранах страны в 1968, с первых же дней став лидером проката. Четыре серии заняли с первого по четвертое места, собрав на просмотрах около семидесяти миллионов зрителей, а Станислав Любшин по результатам зрительского конкурса был назван лучшим актером года.
Между съемками фильмов семейная жизнь Басова набирала обороты — для разросшегося семейства он выбил в самом центре Москвы новую квартиру. Дети росли вместе с ролями и картинами родителей — Титова и Басов всегда брали Лизу и Сашу с собой, как на съемки, так и в поездки по России с гастролями. Титова вспоминала: «Самые ответственное время в нашей жизни наступало тогда, когда Басов работал над сценарием очередного фильма. Месяц, а то и два, он почти не покидал домашнего кабинета. Что-то строчил, перечеркивал, страшно много курил, пил, не переставая, очень «крутой» кофе. Басов «истощался» и худел буквально на глазах, а затем, по окончании вынужденного затворничества, мог скушать за раз кастрюлю борща». Сын режиссера, Александр Басов, рассказывал: «Отец любил порядок. Всегда сам стирал свои вещи, крахмалил воротнички, обожал делать в квартире уборку. Мог проснуться рано утром и начать мыть полы, потом готовил завтрак, мыл посуду и отправлялся на студию… Ордена свои носить стеснялся. Считал, что не совершил на войне ничего особенного, просто делал как и все свою мужскую работу… Однажды у отца спросили, какой его самый счастливый день. Он ответил: «У меня не было ни самых несчастливых, ни самых счастливых дней. Если наступит день абсолютного счастья, значит рядом духовная смерть. Это не фраза и не парадокс. На самом краю падения счастья больше потому, что отсюда начинается восхождение».
Необходимо отметить, что Басов любил красивые вещи. Он отличался хорошим вкусом — все рубашки и костюмы Владимир Павлович всегда выбирал сам. Еще он являлся страстным автолюбителем и виртуозным водителем. Автомобили свои он холил и лелеял — мог с ними часами возиться, пораньше вставал, дабы разогреть задолго до выезда, покупал за границей особенные чехлы на руль, зеркала и прочие мелочи. Первым его авто, купленным сразу после окончания ВГИКа, стал «Москвич», а в дальнейшем он приобретал только «Волги». Причем машины режиссеру доставляли прямо с завода. За свою жизнь Владимир Павлович поменял их четыре штуки. Единственный, кто в этом успешно соперничал с ним, был другой известный режиссер Сергей Бондарчук.
В семидесятые Басов продолжал плодотворно работать — играл как актер, снимал новые фильмы. Он отметился ролями в картинах «Преступление и наказание», «Бег», «Приключения Буратино», «По семейным обстоятельствам». Как режиссер он за этот же период снял фильмы «Возвращение к жизни», «Нейлон 100%», «Опасный поворот», «Дни Турбиных». Беда, как часто случается, пришла внезапно, став для Титовой полной неожиданностью. Однажды, уехав один на съемки фильма «Бег», Басов возвратился совершенно другим человеком. Владимир Павлович запил. Долгое время Валентина Антиповна боролась за мужа, водила его по врачам, пробовала народные средства, однако Басову ничего не помогало. Последние два года их совместной жизни были очень тяжелыми, и, в конце концов, Титова не стерпела и подала на развод. Расторжение брака дорого обошлось обоим — Титова угодила в онкологическую клинику, а у Басова случился тяжелый инфаркт. Врач, приехавшей по вызову скорой помощи, не принял всерьез состояние режиссера и велел принимать теплые ванны, что он исправно и делал три дня, пока не был госпитализирован. В больнице актер пробыл полтора месяца, а затем вернулся к нормальной жизни.
Детей по решению суда оставили с Басовым, и в последние годы жизни Владимир Павлович в первую очередь был образцовым отцом. Отныне все свои дела он делал с утроенной энергией. Многим в те годы казалось, что актер «размножился» — и без того заметный, он заполнил собою все, успевая помимо прочего выступать в телевизионных передачах и по радио. Без устали Басов снимался в фильмах коллег-режиссеров. На вопрос: «Когда же Вы успеваете читать сценарии?», актер серьезно отвечал: «А я и не читаю их». Честно выполняя свою работу, Владимир Павлович обеспечивал своим детям достойное существование. А они росли — в поисках жизненного пути метался Саша, мечтала стать балериной Лиза, поступив в Вагановское училище.
Между тем после середины семидесятых творческая активность Басова, как режиссера, заметно упала. Сняв «Дни Турбиных» в 1975, он в течение пяти лет ничего не снимал — случился инфаркт, а также распался третий брак. Некоторое время Владимир Павлович бездействовал, и вернулся в режиссуру в 1980, сняв картину по роману Скопа «Факты минувшего дня». В 1982 фильм был удостоен Госпремии РСФСР, спустя год Владимиру Басову присвоили звание народного артиста. А в апреле 1983 у Басова случился первый инсульт. У режиссера появились проблемы с движением, и он уже не мог самостоятельно водить машину. Владимир Павлович много лечился. В больнице его, к слову, постоянно навещала Титова — по воспоминаниям близких людей «помогала во всем, мыла палату, кормила с ложечки».
«Бравый офицер» и студент ВГИКа
Владимир Басов родился 23 июля 1923 года в поселке Уразово Курской области. Его отец — Павел Басултайнен — был революционером-коммунистом, членом партии и «красным комиссаром». Он принимал активное участие в боевых действиях Гражданской войны, много ездил по стране. Партийным прозвищем Басултайнена было «Басов», позже он сделал его своей фамилией. Женился отец будущего режиссера на дочери православного священника, учительнице русского языка Александре. В начале 1920-х она стала книгоношей. Так в те времена называли агитаторов-комсомольцев, которые ездили по деревням и селам и обучали малограмотных крестьян языку и счету. Детство Владимира Басова прошло в постоянных разъездах: с матерью он побывал в Липецке, Железнодорожном, Воронеже, Курске и многих других городах. Отца мальчик видел редко. Его отправили служить на пограничную заставу. В 1931 году, когда будущему режиссеру было 8 лет, Павел Басов погиб в сражении с басмачами в Средней Азии.
Меня мама родила, можно сказать, проездом — в городе Уразове. Потом вот так, с мальчонкой под мышкой, путешествовала по всей стране. Побывали мы на Турксибе и на Волге, жили в Липецке, Воронеже, Курске… Отец мой, красный комиссар, философ по образованию, боролся с басмачами в Средней Азии. <…> В семь лет я пошел в школу, но мне там показалось неинтересно — все, чему учили первоклассников, я давно уже знал из маминых сельских уроков. В тридцать первом году, после трагической смерти отца, мы переехали к дяде, в город Железнодорожный по Нижегородской дороге, и я стал ходить сразу в третий класс, миновав первый и второй.
Школу Владимир Басов закончил в Москве. Он хорошо учился, много читал и посещал художественную школу. Мать часто брала его с собой на агитационные спектакли, и Басов мечтал о карьере актера. В 1941 году он планировал поступать во ВГИК и готовился к вступительным экзаменам, посещал театральную студию при Московском университете — там преподавали знаменитые актеры Московского Художественного театра, среди которых были Борис Ливанов и Ольга Андровская. Выпускной вечер Басова прошел 22 июня 1941 года. Поступление в институт пришлось отложить — началась Великая Отечественная война. Уже в июле 1941 года Басов записался добровольцем и отправился на фронт. Он прошел всю войну, получил медаль «За боевые заслуги» и орден Красной Звезды. Победу Басов встретил в Прибалтике в чине капитана. Ему пророчили блестящую офицерскую карьеру, но Басов мечтал о театральном институте.
Осенью 1946 года Владимир Басов демобилизовался и вернулся в Москву. На следующий год он осуществил свою мечту и стал студентом ВГИКа. Басов долго не мог решить, на какой факультет поступать — актерский или режиссерский. Ему повезло: в том году набирали объединенную актерско-режиссерскую мастерскую под руководством Сергея Юткевича и Михаила Ромма. На этот же курс поступили будущие звезды советского кинематографа — Григорий Чухрай и Тенгиз Абуладзе.
Все студенты, несмотря на небольшую разницу в возрасте, очень четко делились на две группы — «солдат», тех, кто вернулся с фронта, и нас, недавних школьников, которых называли «штатскими рябчиками». «Солдаты» все ходили в военных гимнастерках и сапогах, а Басов был среди них одним из самых ярких. Офицер, бравый, подтянутый. Всегда ходил, как струнка.
И Юткевича, и Ромма Басов уважал — наставники оказали влияние на его режиссерское творчество. От Юткевича Басов взял умение точно передавать человеческие эмоции, а от Ромма — грамотно строить композицию. Педагоги стали помогать Басову еще на первом курсе и поддерживали его конца жизни: продвигали идеи его картин в художественном совете «Мосфильма», давали советы. Именно Юткевич порекомендовал Басову заниматься не только режиссурой, но и совершенствовать актерское мастерство.
Фильмы Владимира Басова: актерские и режиссерские работы
В 1952 году Басов закончил ВГИК. Он был одним из лучших выпускников года, и руководитель мастерской Сергей Юткевич пригласил его поработать ассистентом на съемках своей картины «Пржевальский». Позже Басов и сам попробовал себя в режиссуре: экранизировал спектакль Театра-студии киноактера «Нахлебник», снял ленту «Школа мужества» по повести Аркадия Гайдара «Школа». Этот фильм принес Владимиру Басову успех. «Школа мужества» заняла десятое место в рейтинге советских фильмов по кассовым сборам за 1954 год и получила приз кинофестиваля в Карловых Варах.
В следующие несколько лет он много снимал на «Мосфильме», вышли его картины «Крушение эмирата» и «Первые радости». Критики относились к творчеству начинающего режиссера сдержанно, а его картины называли проходными. В 1960 году Басова пригласили доснять картину «Битва в пути» по одноименному роману Галины Николаевой. Режиссер ленты Захар Аграненко внезапно скончался, а фильм необходимо было закончить. Басов подошел к работе над картиной ответственно — он внимательно изучил сценарий «Битвы в пути» и решил изменить его слабые места. В этому ему помогла Галина Николаева. Съемочная группа отметила требовательность режиссера: некоторые моменты своих картин Басов переснимал по несколько раз, советовал актерам больше репетировать, оттачивать движения и мимику.
Работать с Басовым <…> было очень ответственно и не просто. Это был художник огромного профессионального мастерства, требовательности, враг приблизительных разговоров и решений, которыми, к несчастью, полна наша работа на съемочной площадке; это был мастер точного видения, он умел находить и фиксировать из тысячи выражений глаз одно — нужное ему.
Усилия Владимира Басова не пропали даром. Экранизация «Битвы в пути» Галины Николаевой вышла в кинопрокат в 1961 году и прославила режиссера. В СССР ее посмотрело больше 40 миллионов человек. В дальнейшем Басов часто брался за экранизации: в 1960-х годах он снял «Тишину» по одноименному роману Юрия Бондаря, «Гранатовый браслет» по повести Александра Куприна и «Метель» по «Повестям Белкина» Александра Пушкина.
Вершиной режиссерской карьеры Владимира Басова критики назвали четырехсерийную картину «Щит и меч» о советском разведчике Александре Белове. Идея ленты появилась на «Мосфильме» еще в начале 1960-х годов. Руководители студии решили, что в советском кинематографе мало примеров фильмов о шпионах.
Басов подошел к работе над картиной с присущей ему серьезностью. Он добился встречи с настоящими разведчиками, которые участвовали в Великой Отечественной войне. Режиссер много спорил с руководством «Мосфильма». Чиновники хотели видеть главного героя могучим русским богатырем, а Басов полагал, что разведчик должен быть неприметным и сдержанным. Он настаивал на кандидатуре актера Станислава Любшина, он легко мог сыграть такого персонажа. Мнение режиссера поддержали настоящие разведчики, и Любшин сыграл в картине «Щит и меч» Александра Белова. Роль Генриха Шварцкопфа сыграл Олег Янковский. Басов тоже выбрал актера самостоятельно. С Янковским режиссер впервые встретился во Львове в Доме актера. Он выглядел как типичный интеллигентный молодой человек, именно такой типаж требовался для «Щита и меча».
Съемки картины проходили в СССР и в ГДР — Басов настаивал на исторической правдоподобности. На советские экраны «Щит и меч» вышел в 1968 году и произвел фурор. В том году все четыре серии картины заняли первые места по количеству зрителей и кассовым сборам в СССР, а съемочная группа фильма стала известной — ее членов регулярно звали на творческие вечера, устраивались встречи с поклонниками.
В 1970-х годах Басов продолжил активно работать в кинематографе и как режиссер, и как актер. Он появился в эпизодах в картинах «Бег», «Большая перемена», «Приключения Буратино», «По семейным обстоятельствам», «Москва слезам не верит», «Приключения Электроника» и многих других, снял четыре фильма — «Возвращение к жизни», «Опасный поворот», «Нейлон 100%», и «Дни Турбиных». Последней работой — экранизацией одноименного произведения Михаила Булгакова — Владимир Басов особенно гордился. Снимать фильм по пьесе Булгакова в СССР не разрешали, но Басов сумел договориться с руководством студии и картина, которую критики назвали «абсолютно булгаковской», вышла на экраны в 1976 году.
Снимать фильм о белой гвардии да еще в период развитого социализма было нельзя, категорически невозможно! Конечно, в свое время пьеса шла во МХАТе, но с разрешения Сталина — то ли ему пьеса понравилась, то ли вождю было интересно наблюдать в зале, как спектакль смотрят зрители… Но что такое зал МХАТа — семьсот человек и в основном интеллигенция, другое дело — когда вся страна увидит, как прекрасны эти люди.
Трехсерийный телевизионный фильм «Дни Турбиных» аудитория встретила с восторгом. Критики высоко оценили вклад Басова в успех картины: в «Днях Турбиных» Басов не только был режиссером и сценаристом, но и исполнил одну из самых запоминающихся своих ролей — он сыграл штабс-капитана Мышлаевского.
Во второй половине 1970-х годов Басов был вынужден сделать небольшой перерыв в режиссерском творчестве. Его подвели слабое здоровье — в 1974 году у Басова случился инфаркт — и проблемы в семье. В 1978 году он развелся со своей женой Валентиной Титовой.
Последние годы и смерть
В 1980-х годах слабое здоровье Басова не позволило ему снимать фильмы так же плодотворно, как раньше. В 1981 году он вернулся в режиссуру после пятилетнего перерыва с экранизацией романа Юрия Скопа «Техника безопасности» под названием «Факты минувшего дня». В картине поднимались важные экономические проблемы: организация труда на предприятии, рост производства. За этот фильм Басов был удостоен Государственной премии РСФСР и получил звание народного артиста СССР.
В 1983 году у Владимира Басова случился инсульт, из-за которого полгода он был парализован. Несмотря на тяжелую болезнь, спустя год режиссер снял фильм «Время и семья Конвей» по одноименной пьесе английского драматурга Джона Пристли, а в 1986 году — свою последнюю картину «Семь криков в океане». Над этими фильмами режиссер работал совместно со своим сыном Владимиром Басовым-младшим.
После перенесенного инсульта Владимир Павлович стал передвигаться с палочкой, он быстро уставал и его самочувствие резко ухудшалось. Однако актер по-прежнему ездил на студию, где для него сочинили должность «режиссера-консультанта». И Басов активно работал на новом месте, не давая никому ни единого повода видеть в нем инвалида. Регулярно, преодолевая физические страдания и боль, — у Владимира Павловича немели ноги и отказывали руки — он продолжал ходить на службу. Его новой работой стала лента «Время и семья Конвей» по одноименной пьесе Пристли. В жизни Басова это был последний триумф, вскоре пришла частичная парализация — Владимир Павлович не чувствовал более одну руку и одну ногу. Отныне он был вынужден почти все время лежать в постели. Хозяйство ему помогала вести домработница и все та же Титова, которая приходила убирать квартиру. Скончался Владимир Басов 17 сентября 1987. Сын Александр писал: «Отец тяжелейшим образом переживал неподвижность — немощь для него была подлинной трагедией. Он всегда любил движение, летал, а не ходил. Второй инсульт произошел с ним в ванной — он пошел бриться, что также делал всегда сам, несмотря на то, что руки его практически не слушались. Он решительно отметал всякие попытки помощи — до последнего момента жизни отец желал оставаться мужчиной. Он приступил к бритью и внезапно начал падать. Я подхватил его, и он умер на моих руках».
Умер Владимир Басов 17 сентября 1987 года в Москве. Причиной его смерти стал второй инсульт. Похоронили знаменитого режиссера на Кунцевском кладбище.
Интересные факты
1. Даже во время войны Владимир Басов не забывал о своем увлечении кино — он организовывал показы видео для сослуживцев, руководил деятельностью ансамбля художественной самодеятельности. «Несколько раз в расположение нашего подразделения приезжала машина-фургон. Ее тут же ставили в укрытие поближе к передовой. Разведчики или пехотинцы в сумерках разворачивали экран почти на нейтральной полосе. Из фургона запускали фильмы. Сначала, для «затравки», какой-нибудь видовой: березы, Волга, поля… Потом еще подобный ролик. Смотрели и с нашей и с той стороны. В вечернем воздухе звуки музыки, речь разносились далеко и отчетливо. Когда аппарат перезаряжали — наступала тишина…», — вспоминал режиссер в журнале «Искусство кино».
2. Владимир Басов снялся в небольшом эпизоде в картине Георгия Данелии «Я шагаю по Москве» 1962 года. С появлением его персонажа — ворчливого полотера — связана интересная история. Кто-то из руководства «Мосфильма» сказал Данелии, что его фильм слишком оптимистичный. В это время основные эпизоды картины уже были сняты, шел ее монтаж. Тогда Данелия на скорую руку решил создать небольшой эпизод с полотером. Однако актер, которого он подобрал на эту роль, заболел. В коридорах «Мосфильма» Данелия заметил Владимира Басов и уговорил его сняться в фильме.
3. Владимир Басов был автолюбителем. За свою жизнь он сменил несколько машин: от «Москвича» и «Волги» до заграничного «форда». Таким же автолюбителем, как и Басов, был Сергей Бондарчук. Режиссеры собирались, чтобы поговорить о машинах.
4. Владимир Басов любил красивые и изящные вещи, на которые тратил почти все свои гонорары. Как рассказывали его друзья, однажды на съемках в Прибалтике режиссер увидел в частном доме антиквартный фарфоровый унитаз немецкой фирмы «Meisen» и потратил весь гонорар на его покупку. Басов хотел поставить его в своей квартире в Москве. Во время ремонта рабочие повредили унитаз — пользоваться им по прямому назначению уже было нельзя. Режиссер не растерялся, поставил антикварное устройство на балкон и использовал в качестве стула.